El Museo de Sydney envía a los visitantes a un tanque de petróleo (y a la imaginación de un artista)

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Un tanque subterráneo de petróleo hace una misteriosa galería de arte para Adrián Villar Rojas. Es parte de la inauguración del Proyecto Moderno de Sídney de $245 millones en diciembre.

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Por Jori Finkel

Cuando la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney, Australia, comenzó a planificar la expansión del campus hace casi una década, para agregar un edificio para el arte contemporáneo, no estaba claro qué sería de los dos gigantes abandonados de la era de la Segunda Guerra Mundial. tanques de aceite ubicados debajo del nuevo sitio. La respuesta del museo: dejar que los artistas tengan en ellos. Transformó uno de los tanques en una especie de espacio de galería vasto e inquietante y se lo entregó al artista de instalación argentino oscuramente imaginativo Adrián Villar Rojas. para una exhibición arrolladora. Llamado "El fin de la imaginación", se inaugurará el 3 de diciembre, junto con la expansión de 245 millones de dólares, conocida como Sydney Modern Project.

Los visitantes ingresarán a un nuevo y aireado edificio de los arquitectos japoneses SANAA, luego descenderán desde un atrio iluminado por el sol a través de una escalera de caracol hacia el Tanque, y un universo apocalíptico o posthumano, es decir, el territorio clásico de Villar Rojas. Un favorito del circuito bienal que combina "la imaginación de un escritor de ciencia ficción y las ansiedades de un ecologista", como escribió el crítico del Times Jason Farago, Villar Rojas ha instalado esculturas dentro del tanque que pueden sugerir flora o fauna, pero en una inspección más cercana no son del todo terrestres. .

"Mientras recorres el paisaje, encontrarás esculturas que son tan extrañas y detalladas, tan conflictivas e intrincadas, que pienso en cada una como cientos de objetos combinados", dijo Justin Paton, el curador que organizó la comisión. "Está creando un mundo en sí mismo. Creo que cuando los visitantes salgan de este espacio, el mundo real se verá extraño".

Paton, quien también ha curado una muestra inaugural llamada "Dreamhome", dijo que el edificio SANAA exhibirá arte contemporáneo e indígena de los pueblos aborígenes y de las Islas del Estrecho de Torres. El edificio neoclásico existente de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur seguirá siendo el hogar de colecciones anteriores que se remontan a las pinturas de los maestros antiguos europeos.

Conocido por trabajar con lugares politizados, incluida la última casa de Trotsky en Estambul y una escuela naval en Buenos Aires que se convirtió en un centro de detención, Villar Rojas dijo que está especialmente interesado en el contraste entre el tanque de petróleo como un "espacio sombrío de guerra" y la soleada celebración de las reliquias culturales "colonialistas" en el museo de la superficie. “Son como los aspectos conscientes e inconscientes de un mismo proyecto imperial, ahora conectados”, escribió en un correo electrónico desde su casa en Rosario, Argentina.

Los tanques de petróleo de 24,000 pies cuadrados se construyeron durante la Segunda Guerra Mundial para suministrar combustible a los buques de guerra aliados en un momento en que Singapur era vulnerable a los ataques japoneses. Cuando fueron descubiertos en 2014, se habían inundado y las paredes y columnas de hormigón tenían una pátina de petróleo, sal y flores minerales.

Villar Rojas quedó impresionado en su primera visita hace cuatro años por la enorme escala de los tanques, la acústica rica en ecos y el dramático juego de luces. "Las sombras creadas por las luces que golpean las columnas me recordaron estar en un bosque completamente oscuro, solo sosteniendo una antorcha", recordó. Ha diseñado una pantalla de iluminación especial para recrear algo de esa experiencia para los visitantes.

Para realizar la instalación desde su estudio en Rosario, Villar Rojas reunió a un nutrido equipo de colaboradores, entre ellos programadores informáticos, soldadores y carpinteros. Los programadores crearon un modelo computarizado del tanque de aceite, construyendo lo que él llamó un "gemelo digital" altamente detallado con cada columna, mancha y sombra. Su madre encontró un edificio, una vez utilizado para la fabricación de unidades de aire acondicionado, que era lo suficientemente grande para la fabricación.

Su equipo también inventó un nuevo software de modelado, denominado Time Engine, para simular digitalmente los efectos que un entorno particular tendría en las formas escultóricas a lo largo del tiempo, una forma de envejecer virtualmente un objeto. "¿Qué pasaría si dejáramos 'El beso' de Rodin en una jungla en el período Jurásico durante 500 años?" el escribio. "¿Qué aspecto tendría una taza de café, un coche o cualquier obra de mi diseño que quedara en el cañón del Valles Marineris en Marte durante 15.000 años?"

Usó las formas digitales tridimensionales generadas por tales experimentos para construir las obras de arte que iban a Sydney. Paton, quien los llamó "monstruos maravillosos", dijo que permanecerán en su lugar durante casi un año antes de que se invite al próximo artista al tanque de petróleo.

Jori Finkel es una reportera que cubre el arte de Los Ángeles. También es editora colaboradora de la costa oeste de The Art Newspaper y autora de "It Speaks to Me: Art that Inspires Artists".

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