'The Omen' es todo lo que hace que el terror de los 70 sea grandioso

Con su partitura característica y suspenso que destroza los nervios, la película de Richard Donner de 1976 es igual a sus contemporáneos.

La década de 1970 desató una ola de clásicos en el mundo del cine. Indiscutiblemente una era trascendental en la historia del cine en todo el mundo en general, la abundancia de salidas creativas de terror de la década es igualmente innegable. Algunas de las películas provenientes de ese marco de tiempo se convirtieron de la noche a la mañana en sensaciones que marcaron una época: clásicos instantáneos disfrutados tanto por audiencias ocasionales como por cinéfilos exigentes. Otros se ganaron el cariño lentamente con el tiempo, ganando nuevos fanáticos y una apreciación más amplia con la edad. Los ganadores obvios de la época pueden perder su nombre para siempre.petirrojo duro'sEl hombre de mimbre(1973) fue una exploración impactante del cultismo y el monolítico de John Carpenter.Víspera de Todos los Santos redefinió lo que se puede lograr con un presupuesto pequeño, utilizando efectos de bajo perfil para generar sustos de alto nivel. Giallo horror recibió una bota masiva en la dirección icónica conDarío Plata'ssuspiros,Nicolás griegollevó la amenaza de construcción lenta y el poder de los motivos visuales al siguiente nivel enno mires ahora(1973) yEl exorcistaes a menudo considerado como el pináculo del género por su incansable habilidad para aterrorizar.

ricardo donner'sEl presagio Cae más en el campo psicológico, una película cuyos más fervientes admiradores llegaron un poco más tarde a la fiesta. Lanzado apenas tres años despuésGuillermo Friedkinprovocó conmoción, perplejidad y terror en todo el mundo a través de El Exorcista magistralmente producido, eljerry orfebre -anotó Omen rápidamente se mete debajo de la piel, su espeluznante sigiloso no se puede quitar fácilmente. Si bien la película encontró fanáticos rápidamente en el momento de su lanzamiento, su reputación se ha fortalecido con el tiempo, a medida que más y más espectadores mencionan el terror estrangulador y la atmósfera espeluznante de esa película. La película de Donner es un tren fuera de control traqueteando sin cesar hacia un final aterrador, la conclusión siempre inevitable. La acción de cada personaje se vuelve casi inútil, y la forma en que cada jugador clave es esencialmente despojado de su agencia es lo que hace que The Omen sea al menos tan aterrador como cualquiera de sus hermanos cinematográficos. Iluminada por una partitura musical que está cerca de ser inigualable en su capacidad para amplificar el miedo, la película de Donner merece ocupar el mismo lugar sagrado que cualquier otro clásico reverenciado en el vasto panteón de géneros escalofriantes.

Desde los títulos iniciales, se vuelve extremadamente claro que un clásico está en las cartas a medida que la música se expande hacia afuera como un coro de más allá de la tumba. Sin embargo, lo que permite que The Omen funcione como un poderoso drama psicológico tanto como un escalofriante horror cargado de sobrenatural es el hecho de que Donner hizo un esfuerzo concertado para establecer relaciones creíbles y crear personajes profundamente preocupados y heridos. Uno de los primeros planos es del senador Robert Thorn (Gregorio Peck ) viajando en un taxi a través de una Roma en la oscuridad, tambaleándose por la impactante noticia de que su hijo recién nacido no sobrevivió después de complicaciones posparto. Con la revelación reverberando en su mente, Thorn es alguien tan abrumado por la desesperación que toma una acción impulsiva para sofocar el dolor. Convencido de que estaría haciendo menos daño que bien al aceptar, en el caso de la esposa Cathy (Lee Remick) ignorante, hasta acoger a un niño huérfano para reemplazar la pérdida de su hijo biológico, Thorn, una figura en ascenso en la política, sin darse cuenta pone en marcha una historia que pronto será inquietante.

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Sucumbiendo a las súplicas del Padre Spilleto (martín benson ), la decisión de criar al niño como propio está inicialmente informada por el dolor. Y durante los primeros años, las cosas se mueven con bastante normalidad para la unidad familiar. Eso es hasta que su hijo Damián (harvey stephens ) cumpleaños, en el que su amable niñera, hechizada por una fuerza invisible después de espiar a un rottweiler en los límites de la propiedad de Thorn, sorprendentemente se encuentra con su muerte a través de una cuerda. Todavía es una secuencia tremendamente inquietante vista hoy, su inquietud se vuelve aún más dolorosa por el resurgimiento posterior del dolor periférico preexistente. Cuando la siniestra señora Baylock (billie ley blanca en una interpretación maravillosa) llega a ser el protector satánico encubierto de Damian, es la destrucción resultante de la confianza doméstica y las relaciones que se producen lo que mantiene el impulso de la montaña rusa de la película inmerso en una especie de realidad extraña. Mientras que la sugerencia de lo sobrenatural está en todas partes, la humanidad de sus personajes principales te mantiene creyendo en los eventos en pantalla.

La película traza el viaje de Thorns y la comprensión gradual de Kathy de que Damian no es suyo tan hábilmente, que la sensación de pérdida que atraviesa la película se casa con los miedos viscerales para brindar una experiencia totalmente impactante. Cuando Thorn es abordado más tarde por el condenado padre Brennan (Patricio Troughton ), quien sostiene que Damian es de hecho el anticristo personificado, es naturalmente incrédulo, hasta que Brennan también recibe un destino espeluznante a través de la intervención de un extraño "accidente" orientado a la aguja. A medida que aumentan los "accidentes", aumenta la tensión dentro de la unidad familiar, y las actuaciones de su elenco merecen crédito por interpretar sus papeles a la perfección. Gregory Peck es fenomenal. Al aceptar aparecer en la película en 1975 después de que varias otras estrellas rechazaran el papel de Thorn, el papel debe contarse entre los mejores del ícono de Hollywood. La honestidad emocional, la forma en que el desconcierto da paso a la protección y el miedo incalculable nunca deja de ser absolutamente creíble. Eventualmente, la determinación sombría es todo a lo que se puede aferrar. Lee Remick también es fuerte como una madre cuyo sentido de paternidad se deteriora por el miedo, su estado mental escapa rápidamente de sus garras. Todos los jugadores de apoyo habitan sus roles con entusiasmo, elevando las apuestas a niveles considerables.

Mucho se ha dicho de la triunfante partitura musical de Jerry Goldsmith, pero nunca se puede decir lo suficiente sobre su eficacia. No faltan maestros virtuosos en el arte de la música cinematográfica, pero lo que Goldsmith logra hacer en The Omen es verdaderamente incomparable. Con la capacidad de convertir escenas inocuas en pesadillas arremolinadas, su dominio del poderoso lenguaje sobrenatural de la música está tan presente como siempre en esta película. De hecho, su partitura fue hasta ahora la única partitura ganadora de un Oscar que apareció en una película de terror. Goldsmith ganó el gong después de varias nominaciones, y el galardón fue bien merecido. Con sus tonos inquietantes y sus imponentes elementos corales, es completamente único. Haciendo una introducción contundente desde el principio, The Omen es un testimonio tan bueno como cualquier otro de la versatilidad de Goldsmith como artesano.

Cuando Cathy y Damian se aventuran al Safari Park, una escena icónica, un viaje de un día apacible se convierte en algo extraño e inquietante. La creciente percusión y las cuerdas le dan a la excursión un toque malévolo incluso antes de que los babuinos comiencen a atacar salvajemente el vehículo en el que se encuentran Cathy y Damian, perturbados por la presencia del niño. Cuando el Padre Brennan es perseguido por vientos arremolinados, los elementos son personificados por el volumen creciente de la composición que acelera el corazón que lo acompaña. Es como si la atmósfera adquiriera una forma semihumana mientras persigue al desafortunado sacerdote.

Y en el punto medio de la película, después de que los eventos hayan escalado más allá de lo fácilmente explicable, una secuencia en la que Thorn asiste al fotógrafo Keith Jennings (david warner ) apartamento recibe un tratamiento singularmente espeluznante. Jennings le informa a Thorn que es posible que aparezcan presagios espeluznantes en las fotos que está tomando, tal vez incluso adelantándose a las muertes. Junto con algunas de las notas premonitorias de Brennan y algunos sucesos cósmicos extraños en los últimos tiempos, el drama visual solo se compara con la música, que crece cuando Jennings revela que se está involucrando porque una foto tomada por él mismo sugiere que él también puede estar en peligro. . Una cacofonía aterradora.

El cine ha proporcionado algunas escenas de cementerio memorables a lo largo de las décadas.Jorge Romero'sNoche de los muertos vivientesse sienta cerca de la parte superior de esa pila, cuya aterradora introducción resultó ser una entrada indeleble a una película seminal que contiene uno de los grandes héroes de todos los tiempos (duane jones ). Podría decirse que el momento más atmosférico y profundamente aterrador en The Omen ocurre después de la marca de la hora, en lo que probablemente sea la escena de cementerio filmada con mayor eficacia en la historia del terror. Con Cathy en el hospital después de un ataque que fácilmente podría enmarcarse como un accidente (orquestado entre bastidores por el resueltamente malvado Baylock), Thorn y Jennings están en el camino, desesperados por encontrar respuestas detrás de la verdadera identidad de Damian. Thorn también está convencido de que los nuevos hallazgos pueden revelar lo que realmente le sucedió a su hijo biológico. Después de reconectarse con Spiletto (que fue víctima de un misterioso incendio en un hospital y ahora está mayormente escondido del mundo), el dúo recibe un aviso para visitar Cerveteri, hogar de un antiguo cementerio etrusco que supuestamente contiene las respuestas que necesitan.

director de fotografíadon gilberto(Dr. Strangelove, Frenesí, Star Wars ) demostró tener una mano especialmente firme en el plató de The Omen, ya que lo que logra junto con el equipo a lo largo de la escena es absolutamente clásico. Mientras Thorn y Jennings recorren las lápidas, y mientras el viento lucha con el acompañamiento musical de Goldsmith, que se eleva gradualmente, el inquietante lugar adquiere el efecto de ser una dimensión alternativa ineludible. Los descubrimientos hechos en el sitio son impactantes. La perspectiva cambia, que gira desde las tumbas que se están desenterrando hasta algún lugar detrás de la línea de árboles (lo que denota la presencia canina que observa desde lejos, preparándose para el ataque).

Es una secuencia verdaderamente icónica y casi con certeza la mejor escena de cementerio en una película. De hecho, The Omen está repleto de momentos que rivalizan con cualquier película de terror antes o después. El destino del obstinado Jennings en la ciudad de Megiddo, a través de una hoja de vidrio suelta, se grabó un lugar en la historia. Aún más efectivo es el acto final supremamente escalofriante. Thorn, de vuelta en Inglaterra mientras la oscuridad se acerca, descubre el símbolo 666 en Damian a través de un primer plano extremo persistente que desarma al espectador a través de la quietud. Un desprevenido Thorn es atacado por un Baylock brutalmente protector, que había estado al acecho fuera de cámara. La ejecución es superlativa.

The Omen es el punto culminante del terror de los 70 por su capacidad para fusionar el patetismo y una fuerte caracterización con una partitura musical que alcanza alturas extraordinarias. Con los destinos de sus personajes pendiendo uniformemente de un hilo a lo largo de la duración de la película, es una película que opera en una pendiente: el suspenso aumenta constantemente hasta una conclusión casi insoportablemente tensa. Un éxito financiero, la única incursión de terror de Richard Donner es un logro histórico por su enfoque saturado de terror. Si bien el director logró más tarde un enorme éxito con salidas cómicas, es sorprendente que nunca volviera a crear otro festival de emociones psicológicas, ya que lo que el autor de New Hollywood logró diseñar con The Omen sigue siendo tan sorprendente como siempre.

Llena de escenas notables, es una película cuyas construcciones elaboradas por expertos contienen tanto impacto como sus conmociones más espeluznantes. La década ciertamente otorgó un excedente de grandes películas al público y The Omen es una película que ha seguido aumentando constantemente su reputación. Hombro con hombro con los mejores, The Omen es un momento histórico en el horror oculto, uno que aterroriza a través de su oscuro guión psicológico y su ambiente portentoso. La destreza técnica en todos los ámbitos, las actuaciones de bravura y una tachuela dedicadamente atmosférica permiten que la película trepe a la cima y sea considerada una piedra angular del género.

Jacob Dunstan es escritor y licenciado en Comunicaciones. Ha hecho actuación y le gusta salir a caminar. Tiene una pasión por el cine, las artes y la radio.