Jerry Torre comparte su top ten

Jerry "The Marble Faun" Torre es un artista y escritor que vive en Sunnyside, Queens. Torre recibió su apodo cuando era un manitas adolescente en Grey Gardens (el artista apareció en el legendario documental de 1976 del mismo nombre). Ha mostrado sus esculturas en muchos lugares de Nueva York, incluida la Oficina de Servicios Generales: División Queer, Geary Contemporary y SITUACIONES.

Mi madre me llevó a la Feria Mundial de Nueva York de 1964–65 para ver esta extraordinaria escultura. Miguel Ángel pudo representar tanta ternura con el mármol de Carrara, que es tan difícil de tallar, qué material tan exigente. La visita fue una experiencia formativa y se convirtió en un catalizador para mi propia búsqueda de la talla en piedra.

Cuando entré en la cámara de la reina, recuerdo que me deslicé por el corredor claustrofóbico hacia ella, de espaldas y descalzo. Mis pies colgaban del borde del pozo y mi guía me agarró los tobillos para ayudarme a levantarme. Encendió una pequeña linterna, y cuando nos dimos la vuelta, vimos que estábamos dentro de una gran sala tallada en un sólido trozo de granito rosa. ¿Te imaginas ahuecar una roca del tamaño de mi apartamento?

Albert necesita especialmente reconocimiento por su valor para registrar la vida en sus propios términos. No endulzó nada y fue un maestro del cine verité. ¿Sabes lo que es eso? No hay filtros: ves lo que obtienes y obtienes lo que ves. Es como si pillas a alguien teniendo sexo y no se detiene, aunque lo estés mirando. Es la pureza de un acto sin barniz. Cuando los hermanos Maysles nos filmaron, estábamos siendo nosotros mismos: Little Edie y Mrs. Beale no estaban actuando, y ciertamente no planeé nada. Estábamos viviendo nuestras vidas y Albert tenía una cámara. Siempre lo extrañaré.

En mi vida, hice todo lo que quise. Soy un espíritu libre, así que pasé mucho tiempo en el Anvil, un bar de cuero de Nueva York. Yo era una hermosa bailarina, así que saltaba al escenario y bailaba con mis suspensorios entreteniendo a los otros chicos. Incluso había un trapecio. Un día, Freddie Mercury de esa banda Queen entró y quería hacerlo conmigo. Básicamente, el Anvil era un club social liberal, y ahí es donde ibas cuando realmente querías vivir.

Mi galería, SITUACIONES, es muy mundana, y me encanta que no tenga reglas. Su fundadora, Jackie Klempay, permite que los artistas exhiban su obra sin prejuicios. Me quedé asombrado con el espectáculo más reciente de Felix Beaudry allí, "The Glob Mother" (2023), presentaba gigantescas figuras tejidas acostadas en un sofá. ¡Asombroso! ¡Qué viaje! ¡Hola! Se necesita coraje para ser quien eres, y Félix es quien es, lo cual es valiente. Ya sea que sea un periodista normal, una drag queen o un carterista, hágalo suyo y camine con orgullo.

Estoy fascinado con las esculturas de Rodin en el Museo Metropolitano de Arte de Manhattan. Sus figuras parecen estar viviendo dentro de la piedra y listas para romperse, saltar o salir de ella en cualquier momento. Están exigiendo ser libres. La forma en que Rodin talla esa mano que se extiende a través del mármol, es como si estuviera atrapada pero deseando desesperadamente estar viva.

Me siento profundamente conectado con Raynes, un artista que vive y trabaja en Nueva York. Él es un espíritu libre, también. Es un hombre reflexivo cuyo arte representa un período de la historia de nuestra ciudad que ahora se ha desvanecido y esterilizado. Cuando hablamos, hay un entendimiento sobre ciertos temas, particularmente la liberación gay durante las décadas de 1970 y 1980, cuando Nueva York estaba viva y fuera de sí. El arte de Raynes es un reflejo de nuestra loca juventud. No estoy seguro de que mucha gente realmente pueda entender. Pero con la forma en que Raynes pinta y esculpe, empiezas a tener una idea de esa libertad desvanecida.

Para mí, ir a Italia fue el clímax definitivo. No puedo decir quién fue el mejor escultor del Renacimiento. Las obras de Bernini dentro de la Basílica de San Pedro son enormes y magníficas, pero, sinceramente, tengo una preferencia por Miguel Ángel. En esta tumba, figuras alegóricas que representan el día y la noche se envuelven sobre el sarcófago. Es como si literalmente subieran y decidieran acostarse a ambos lados del lugar de descanso final de este Medici. Se convierten en guardianes, centinelas sobrenaturales. Miguel Ángel liberó a estas entidades de la piedra. Si los miras de cerca, puedes ver lo que nos están diciendo.

Cuando estuve en Egipto, monté un caballo al que llamé Confetti. Sacudía la cabeza con el viento y decía Rrrrrrrrrrrr; su saliva estaba tan seca que volaba por todas partes y se parecía a la sustancia que le di su nombre. Me sentí muy honrado cuando el artista Candystore conmemoró a mi caballo a través de poemas metidos en pequeñas cajas llenas de confeti. ¡Fue un viaje!

Aquí está Moisés con dos cuernos saliendo de su cabeza. Siempre ha habido controversia sobre lo que significa esta escultura: ¿tal vez representa la oscuridad del hombre? Sin embargo, puedes ver que posee la sabiduría de las edades; se ve desafiante. Muestra fuerza y ​​tenacidad a través de su barba larga y suelta y sus dedos gruesos y posados. El trabajo me humilla.