15 películas de acción que se adelantaron a su tiempo

Celebramos tanto a los favoritos de la crítica como a los clásicos subestimados que se adelantaron a su tiempo en el género de acción.

Se crea una película de acción para emocionarnos y sorprendernos, llevando a la audiencia en una montaña rusa para ver si nuestro protagonista, que puede o no ser un gran héroe, sobrevive en medio del caos y cómo lo hace. También es un género que a menudo se esfuerza por superarse a sí mismo. Muchas de nuestras películas favoritas han encontrado nuevas formas de subir el listón, ya sea a través de la narración, el elenco o las secuencias que cambian completamente el juego.

Guarida de frikis está celebrando 15 películas que miraron hacia el futuro, ya sea que fueron celebradas en su día como innovadoras o que finalmente fueron reevaluadas años después de su estreno. Todas estas películas de acción se adelantaron a su tiempo, ya sea a través de coreografías de peleas y acrobacias nunca antes vistas o avances en efectos especiales y narración.

Sí, todos conocemos a ese nerd del cine que te critica por ver la película de Akira Kurosawa.siete samuráis al menos una vez. Hay una buena razón para eso. Esta epopeya de tres horas todavía se siente fresca más de medio siglo después, los minutos pasan como un relámpago mientras el humor terrenal se mezcla con el terror y la violencia. Más importante aún, es el lugar de nacimiento del tropo de "unir a la banda" que todavía se encuentra en las películas de acción y atracos hoy en día, desdeLa docena suciaaGuerra de las Galaxias . Y también generó muchos remakes y homenajes, sobre todo el clásico occidental.Los siete magníficos.

El éxito de esta película significó que Kurosawa fuera mucho más elegante.Jojimbotambién vería una nueva versión de referencia, aunqueUn puñado de dólares hizo un intento barato, y legalmente procesable, de archivar los números de serie. El género Spaghetti Western sin duda tiene una deuda con Kurosawa, ysiete samuráises donde comienza el legado.

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Los estudiantes de cine también saben que la gran oportunidad de Steven Spielberg llegó por cortesía de una película de televisión barata llamadaDuelo , pero los hechos gemelos de que este momento decisivo del cine de suspenso costó apenas $ 450,000 y se estrenó en 1971 todavía llaman la atención. El guión de Richard Matheson ya es un éxito, otro regalo de un escritor de género subestimado que ayudó a que tanto Roger Corman como Rod Serling se vieran bien. Spielberg también pone en juego un riff temprano en suMandíbulas principio: nunca vamos a entender qué puso en marcha este caos. No es un error que nuestro protagonista se llame David Mann y su antagonista sea la máquina que le pisa los talones.

En el tiempo de duración de aproximadamente una hora y media de la película, en realidad nunca vemos al camionero al timón del camión cisterna Peterbilt mortal. El legendario doble de riesgo Carey Loftin es el fantasma en la máquina, y ofrece a Mann (Dennis Weaver) destellos ocasionales de un brazo curtido por el sol y una bota gruesa. El final es un triunfo, un choque queMad MaxEl director George Miller tuvo que haberlo tenido en cuenta durante los primeros años de Max.

Lo crea o no, el primer uso de efectos digitales en la carne de una película no sucedió entronoGuerra de las Galaxias . Sucedió allá por 1973. Michael Crichtonmundo occidentalfue el primero en experimentar con el procesamiento de imágenes digitales computarizado, que convirtió dos minutos de filmación en la vista pixelada de su agresor androide, superandoDepredador con una ventaja de aproximadamente 15 años. En cuanto a la historia, esta película sobre un parque temático poblado por androides reales también fue una prueba capaz para la exitosa novela de Crichton de 1990.Parque jurásico.

Perdido en el terror del impulso implacable y descontrolado de Yul Brynner para cumplir su historia como el mejor pistolero, se encuentra la mordaza sombría y aún demasiado relevante de que la gerencia de Westworld inicialmente está mucho más preocupada por la pérdida de ingresos del parque que por sus descarriados robots homicidas. No suena demasiado lejos de nuestra propia realidad, ¿verdad? Tal vez los robots deberían ganar.

John Carpenter no solo hizo películas de terror, sino que todas sus películas convergen en la variedad de formas en que tememos lo desconocido. Su segunda película,Asalto al Recinto 13, es una película de zombies a modo deRío Bravo . Una horda de pandilleros se concentra en una comisaría de policía con poco personal, con la intención de vengarse de una sangrienta emboscada SWAT. Los pocos policías de turno y un desafortunado autobús de prisioneros terminan teniendo que trabajar juntos para sobrevivir al ataque.

La composición de la pandilla se mantiene vaga; una amenaza en gran parte divorciada del bagaje racial. Pero dentro de la estación sitiada hay un psicodrama de otro tipo. Un policía negro (Austin Stoker) y un preso blanco (Darwin Joston) se convierten en aliados inverosímiles, trastocando viejos tropos y construyendo su propio tipo de igualdad bajo fuego. PeroAsalto al Recinto 13 no es solo conmovedor para cualquiera que haya visto las horribles imágenes de DC durante los disturbios del Capitolio del 6 de enero. Es una película que, en 1976, anticipó la ola de crímenes violentos que asolaron las ciudades estadounidenses durante la década de 1980. También es tan eterno como un antro de zombis de George A. Romero. Dentro de sus salpicaduras de sangre hay una mirada abrasadora de lo que podemos llegar a ser en la oscuridad.

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La Academia cerradatron de una nominación a Efectos visuales porque usó CGI temprano para una pequeña parte de la película, que fue tratada como trampa a principios de los 80. En primer lugar, ¿cómo te atreves? En segundo lugar, si bien es cierto que esta película ayudó a CGI a dar un gran salto hacia el futuro, la mayor parte de sus sorprendentes efectos se logran en formas de baja tecnología. Los trajes forrados de neón de Grid están retroiluminados en imágenes en blanco y negro, una técnica de animación fuerte que nunca se repetiría en esta escala.

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tron es también la película que ayudó a una generación de cinéfilos a personalizar su relación con las computadoras, además de enseñar a una audiencia temprana conceptos básicos como binario y seguridad informática. Ya sabes, en el fondo, cada vez que enciendes Steam en tu PC, su contraparte en Grid se parece al fundador de Valve, Gabe Newell. Hoy,tron El legado de Perdura, y todavía queremos esa tercera película. Solo… ¿quizás no con Jared Leto?

En papel,robocop parece una película de acción básica amplificada de los 80. Toma un Terminator, dale una placa de policía y míralo irse. Pero esta sátira astuta tiene un montón de cosas bajo el capó, desde increíbles efectos especiales del maestro de efectos visuales Phil Tippett hasta un elenco de actores increíbles, como Paul Weller y Kurtwood Smith.

No sólo el titularrobocop mantener una sensación de pérdida cercana a Shakespeare impregnando su caparazón de cromo, pero bajo el nivel rimbombante de violencia: apoyamos el corte X-rated, donde los hombres de Boddicker disparan al oficial Murphy durante un período prolongado de tiempo que raya en lo oscuramente hilarante. – es un dedo medio al estilo de John Carpenter que apunta al amiguismo empresarial. Verhoeven no duda en relacionar la decadencia de Old Detroit con la corrupción de Omni Consumer Products, y si crees que no es una metáfora profética de cómo Amazon destruyó el arquetípico Main Street USA, bueno, no sé qué decir. tú.

Los efectos de 1987Depredador son aún más geniales cuando te das cuenta de que no hay CGI en absoluto. En cambio, la animación con rotoscopia, las técnicas de clave de croma (para el efecto de invisibilidad) y la química inteligente se combinan para brindarnos el punto de vista de una criatura de otro mundo. El Predator en sí mismo, un Yautja, si quieres ser técnico, es una obra maestra de Stan Winston. Debajo de su máscara de acero hay un rostro destinado a perseguir los sueños de su presa. Ya sabes, mientras la presa pueda sobrevivir. Que por lo general no es largo.

Pero además de sus méritos técnicos,Depredador es también una subversión adelantada a su tiempo de la película de acción de los años 80, donde los tipos más duros de la Tierra se quedan cortos contra un enemigo en el territorio que les favorece. De repente, los hermanos militares de élite y fuertemente armados que esperamos ganar al comienzo de la película corren por sus vidas y son eliminados uno por uno, su lucha es un testimonio de la frase "supervivencia del más apto": Si tu especie puede No lo hagas contra este depredador del ápice, probablemente no salgas del planeta.

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Si Nada (Roddy Piper), el anónimo hombre común en el corazón deEllos viven, reuniómundo financiero 's Gordon Gecko (Michael Douglas), Nada se habría roto las manos golpeando al tipo. El momento también habría funcionado.mundo financiero, ese himno a la codicia de los años 80, salió en 1987, un año antes de que este vagabundo de cuello azul se encontrara en un campamento transitorio establecido junto a las llaves de un terrible secreto.

Ese secreto es el capitalismo, con la visión cabreada de Carpenter sobre Reaganomics escrita no solo en grande, sino intergaláctica.Ellos viven es implacablemente, infelizmente actual, una película antigua que en realidad siempre trata sobre la actualidad. Los ricos obtienen artilugios fantásticos y casas de lujo. El resto se convierte en grano para un molino que ni siquiera pagará rentas infladas. Y están demasiado exhaustos, demasiado agitados y ansiosos para contraatacar. Los que lo hacen se arrastran cuesta arriba bajo un intenso fuego, pero diablos, incluso si no sabemos sus nombres, al menos lo están intentando.

La comedia de acción entre amigos se codificó con el lanzamiento en 1982 de48 horas , protagonizada por Nick Nolte y Eddie Murphy. La tienda de campaña es probablemente de 1987.Arma letal . Pero la película que mejor se inclinó a convertir la película de amigos en algo alegremente estúpido esCarrera nocturna . ¿Su otra gran victoria para la futura historia del cine? Esta es la película que llevó al pesado de Estados Unidos, Robert De Niro, a un nuevo territorio.

De Niro interpreta al coprotagonista Charles Grodin tan sinceramente como una película de Scorsese, dejando que Grodin conduzca alegremente a ambos personajes a situaciones locas. La adición de una trama de viaje por carretera le da a los procedimientos unaCheech y Chong sintiendo en los lugares, llevándonos a través de una parcela que crece como kudzu desde sus humildes comienzos. Es la primera vez que De Niro interpreta al hombre heterosexual en una comedia, y lo logra tan bien que fue nominado a un Globo de Oro. De tan humildes comienzos proviene su capacidad para encantarnos, hacernos reír y aterrorizarnos en el mismo minuto. La película desbloqueó una forma completamente nueva de ver al legendario actor en la pantalla.

Luc Besson hace películas inolvidables. Si son un éxito financiero, o incluso bueno, no viene al caso. Tiene un ojo notable para la toma, presenta a sus personajes como elegantes, competentes y alienados, todo a la vez: un ejemplo del primer movimiento cinematográfico francés cinéma du look.la mujer nikitalanzado cuatro años antesLeón: el profesional, y todavía es tan nítido a la vista que es fácil suponer que vino más tarde.

Nikita (Anne Parillaud), una niña de la calle convertida en viuda negra asesina, es el punto de referencia moderno para las películas que permiten que sus protagonistas femeninas se abran paso en el género de asesinato como entretenimiento del club de niños. Corrió con tacones altos para asegurarse de que las futuras mujeres guerreras como Charlize Theron pudieran ser tratadas como las amenazas que son. Posiblemente el mayor cumplido de todos fue que esta película recibió el tratamiento de Kurosawa:Punto sin retorno , con Bridget Fonda a la cabeza, se estrenó en los cines estadounidenses 3 años después. El original es, naturalmente, mejor.

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Es fácil mirar atrás a 1993 ahora y decir ¡uf! Enfrentar una comedia de acción demasiado inteligente de Arnold Schwarzenegger contra un parque lleno de dinosaurios arrasadores no fue la victoria.Muere duro el director John McTiernan y el estudio Columbia Pictures esperaban. Hay autopsias fabulosas por ahí en todas las formasEl último héroe de accióncasi se convirtió en El último trabajo de héroe de acción de Schwarzenegger, pero pocos abordan cómo esta película cambió las quejas de su propia estrella sobre las formas en que la percepción de los cinéfilos sobre el héroe de acción de los 80 había cambiado en el 93.

Esta es una película que se apoya hábilmente en su metacomentario, admitiendo todas las formas en que un juego de acción de gran éxito puede superponerse con una caricatura de payasadas. Un documental sobre el mundo cinematográfico del héroe de acción ficticio Jack Slater se llamaría "¿Quién hizo explotar a Roger Rabbit con un lanzacohetes Mk 153?" Esta es la película que convierte un plan para asesinar a Schwarzenegger, el actor del mundo real, en un punto central de la trama. Si bien podría no haber sido el gran éxito que esperaba el estudio,El último héroe de acciónavanzó el arte de la crítica metaficcional alegre en el próximo siglo.

El éxito de taquilla deChicos malos compró a Michael Bay un boleto para las grandes ligas, pero para continuar, tendría que aumentar las apuestas. Bay hizo exactamente eso, arregló un equipo de ensueño de Nicolas Cage, Sean Connery y Ed Harris en una película de acción inusualmente reflexiva, para Bay, sobre la amenaza del terrorismo basada en una causa justificada.

El estilo cinematográfico de Bay se acerca a su cúspide en esta película, ya que el director despliega sus ahora característicos planos generales. Los misiles vuelan sobre una jaula arrodillada en una de las versiones más memorables, convirtiendo una vista que esperamos de los espectáculos aéreos de Blue Angel en una tensión de suspenso mientras nos preguntamos si Alcatraz está a punto de ser destruido. Es incluso divertidamente meta. En general, la película ofrece el tipo de espectáculo explosivo que vendría a definir su marca de cine muy ruidoso que siguió. Y a pesar de lo que dice Jerry Bruckheimer, no hay forma de que Connery no esté interpretando una versión de James Bond aquí, con humor cínico y todo.

Los Wachowski usaron la agresiva estética de cuero, látex y cyberpunk de principios de siglo deLa matriz para llevarnos físicamente a la triste paranoia en línea de hoy. Y a pesar de lo anticuada que está la moda ahora, sigue siendo una buena mirada tanto para Keanu Reeves como para Carrie-Anne Moss, por no hablar del resto del extenso elenco. Si bien la trilogía es principalmente una mirada introspectiva a uno mismo, utilizando esta pareja de batalla para mostrar tanto sus adornos budistas como filosóficos, es difícil exagerar la gran cantidad de cosas geniales que codificaron las hermanas Wachowski.

Para destacar solo uno, la popularización de la toma en tiempo de bala tiene su origen en la primera película, un increíble efecto de desplazamiento de tiempo que nos hace girar alrededor de Neo como un punto fijo, las balas nadan inofensivamente en el aire a su alrededor. La mayor creación de los Wachowski, por supuesto, se inspiró en gran medida en el anime, los escritos de William Gibson y el estilo wire fu de los cineastas de Hong Kong como John Woo, pero combinaron todas estas influencias para hacer algo tan nuevo que Hollywood todavía asiente con la cabeza. casi 25 años después.

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Todos fuimos tan groseros conCorredor de la velocidadcuando se lanzó en 2008. Bueno, tal vez no todos nosotros: devotos del anime y fanáticos incondicionales deCorredor de la velocidad el creador Tetsuo Yoshida recogió lo que los Wachowski estaban escribiendo. Todos los demás todavía se están poniendo al día con este sueño de fiebre pop-neón.

Repleto del tipo de imágenes estrafalarias de alto concepto con las que Ken Russell soñaba cuando estaba haciendo el LSD.Estados alterados , esta carta de amor llena de acción al trabajo de Yoshida no está ni remotamente interesada en poner a tierra el mundo caleidoscópico de Speed ​​Racer, sino que cubre la pantalla con colores psicodélicos y tomas fascinantes que lo hacen sentir más como una caricatura viviente, especialmente durante sus alucinantes secuencias de carreras. . Esta es una película con visión de futuro que es anterior e incluso antecede a los tipos de espectáculos generados por computadora que ahora se desbordan en los cines.

Dos cosas definen el legado continuo deJuan mecha : Su alegre y obscenamente exagerada violencia tipo gun fu y la forma en que volvió a adoptar efectos prácticos y secuencias altamente coreografiadas para revitalizar un género que se había vuelto un poco obsoleto a principios de siglo. Después de años de suaves explosiones generadas por computadora y películas llenas de peleas inconexas entregadas a través de una cámara inestable, el director y doble de acción Chad Stahelski tomó la dirección completamente opuesta en 2014 con tomas largas que se demoraron en el hermoso caos que se desarrollaba cada vez que se apretaba el gatillo de Baba Yaga.

Es mérito de Stahelski y de la estrella Keanu Reeves (quien realiza muchas de sus propias acrobacias en estas películas) que la acción en elJuan mecha las películas pueden parecer tan reales pero también tan disfrutablemente inverosímiles al mismo tiempo. Puedes sentir cada golpe, incluso cuando las balas salen volando de la chaqueta de traje Brioni hecha a medida de Kevlar de nuestro héroe. En este mundo de fantasía urbana de asesinos, rodamos con él. Es demasiado divertido como para que importen hechos tan pequeños como las leyes de la física y la alta costura. Lo que importa es que el original y sus secuelas establecieron una nueva plantilla para lo que podría ser la acción en la pantalla grande en la década de 2010 y ahora, con muchos otros actores de acción pesados ​​y aturdidos siguiendo sus pasos.

Comentario:

Escrito por

margarita david

Margaret David es una idiota bien redondeada que puede pasar de construir modelos de Gundam a organizar la fiesta perfecta de rastreadores de mazmorras en un centavo. Ella ha trabajado en todas partes,…